Anna Solo

Trabajo con cerámica, construyendo formas en las que se vuelve posible la coparticipación en condiciones de inestabilidad.

Mi práctica surge de la experiencia personal y la observación, que para mí son inseparables. Exploro estados de inestabilidad, transición y pérdida de sostén — momentos en los que las estructuras habituales se desplazan. Para mí, se trata de un proceso de recalibración en el que se vuelve posible construir nuevos vínculos.

A través de la forma y el material, genero situaciones donde la fragilidad y la interdependencia se vuelven físicamente perceptibles. En la cerámica, esto se manifiesta a través de su contradicción interna — entre resistencia y fragilidad, fijación y posibilidad de disolución. Mis obras funcionan como estructuras autónomas que entran en diálogo con el espectador.

Kristina Kirilina

En mi práctica artística, exploro la fragilidad humana frente al tiempo y el modo en que los recuerdos se transforman en proyecciones borrosas dentro de nuestra mente. Los reflejos, con su capacidad de mostrar y distorsionar a la vez, se han convertido para mí en una alegoría de la vida: lo esencial se conserva, pero envuelto en contornos difusos.

Trabajo con formas fluidas y curvas suaves que evocan movimiento perpetuo, utilizando pintura, relieves e instalaciones de luz. Mis técnicas beben de la tradición —mosaico, fresco, vidriera, esgrafiado y relieve— y se combinan con materiales contemporáneos para crear un lenguaje visual propio. 

Ksusha Miloslsvkii

La postidentidad como método de ensamblaje.

En el núcleo de mi práctica se encuentra la investigación de la postidentidad: un estado de tránsito permanente, libre de categorías

nacionales, sexogenéricas o culturales fijas. Mi método se basa en el proceso de una continua autoconstrucción del sujeto en condiciones de inestabilidad. El contexto actual de Buenos Aires, donde la incertidumbre opera como un elemento estructural del entorno, funciona como el marco natural para esta metodología.

Mi trabajo consiste en la recreación de una realidad fragmentada. Los tres medios clave que utilizo son conceptualmente idénticos y representan diferentes formas de ensamblar el todo a partir de sus partes:

Collage abstracto (ensamblaje bidimensional): Un proceso de «pensar con las manos» y fijar el impulso del instante. Investigo la materialidad del papel a través del prisma de su reencarnación cíclica (árbol – papel – desecho – arte), donde el pegamento une elementos semánticos heterogéneos y la composición funciona como un signo preverbal de la memoria.

Objetos artísticos (ensamblaje espacial): Collages tridimensionales creados a partir de objetos en una escala en miniatura. El uso de elementos cotidianos (como la silla, que funciona como marcador de la presencia antropológica) permite involucrar al espectador en el espacio de la obra y activar su experiencia interna.

Máscaras (ensamblaje del sujeto): Herramientas cinéticas que trasladan el método del collage directamente al cuerpo humano. La máscara opera como una frontera móvil entre el paisaje interior y el entorno exterior, transformando la identidad del sujeto mediante un gesto mínimo, como una simple inclinación de la cabeza.

En lugar de apelar a una estética clásica, trabajo con la textura del tiempo: grietas, polvo y la destrucción misma de los materiales. La manipulación de la distancia óptica deconstruye la forma habitualmente asignada a las cosas. El foco ultrapróximo o el distanciamiento máximo las desplazan de la zona del reconocimiento hacia la zona de la pura visión. Mi práctica artística, en su totalidad, es una investigación sobre la vulnerabilidad y la búsqueda de un equilibrio frágil, donde la integridad se alcanza de manera exclusiva a través del sostenimiento de las partes dispersas.

 

Maria Luro

Consciente me sumerjo en el viaje de la idea a la imagen. Navego nubes inmensas embriagadas de formas y colores y recorro los bosques de mi infancia. 

Están presentes los sueños curiosos e impredecibles y en ese proceso espontáneo surgen los primeros brotes.

Así cada vez, cada día la arquitectura cambia, se rebela, se amiga. Me tomo tiempo y luego retomo el viaje. Descarto lo que siento que no me pertenece buscando descubrir lo propio. Real o imaginado. Transito el camino, respiro profundo siempre con la mirada atenta.

Siento que me enriquezco en el proceso, que me inunda de alegría, y en ese crepitar, vivo.

Maria Eugenia Ramos

Mi trabajo es una metáfora de la fragilidad y del desafío de habitar un mundo donde se valora la permanencia y lo exterior. Donde la imagen prevalece sobre la experiencia. Donde el tiempo se mide en clics.

Me interesa reflexionar sobre el paso del tiempo, la delicadeza del instante y lo efímero.

El proyecto surge de la investigación y la experimentación con arena recolectada en distintos lugares. Un proceso de exploración e invención a través de diversas técnicas y ensayos.

Esta obra busca aliviar la necesidad de crear objetos eternos, repensando lo más humano: la vida y la fragilidad, lo transitorio, las fisuras y la posibilidad de reparaciones, y la importancia de acercarnos a lo que tenemos a mano.