de Sousa
Paraguay 675
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Con más de 50 años de trayectoria, de Sousa Galería se dedica a promover, difundir y comercializar artistas latinoamericanos. Con el objetivo de ampliar el panorama actual, la galería reúne autores de distintas generaciones y trayectorias con el fin de trazar un diálogo atemporal.
Su compromiso con la escena le permite ofrecer un calendario fluido de exposiciones, participar en ferias y fomentar la colaboración e intercambio con instituciones públicas y privadas. La galería se concibe como un espacio de intercambio y reflexión que potencia la interacción entre artistas, creadores, coleccionistas y nuevos públicos.
Muestra Gallery 16 de mayo, Visita de la muestra “Yacer Hacer Re/nacer”, de Raúl Mazzoni, con el curador Héctor Olea.
RAÚL MAZZONI
La Plata, 1941 – 2005
Su adhesión a la abstracción geométrica surge en 1960 en su ciudad natal, formando un grupo con jóvenes influenciados en aquél entonces por las innovadoras clases de visión que dictara el profesor Héctor Cartier en la Escuela Superior de Bellas Artes (hoy Facultad) de dicha ciudad.
El enrolamiento en esta tendencia plástica sienta las bases conceptuales para formar parte como docente de la carrera de comunicación visual, que creara y condujera el profesor Roberto Rollie en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Posteriormente dictará cursos y seminarios sobre temas de visión, comunicación visual y técnicas de expresión en distintas instituciones privadas y oficiales, entre las que se destacan la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata. Es en el año 1973 que define su propuesta plástica, que denominará pinturas bi-espaciales, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior.
Poseen obras los principales museos del país, entre los que se encuentran: Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, Museo de Arte Latinoamericano Contemporáneo (MACLA) y diversas instituciones y colecciones privadas en el país y el exterior.
HÉCTOR OLEA
Ciudad de México, 1945
Expuso en el Museo Carrilo Gil, la individual México-Texturna (1978), objetos de poesía visual y participó de la colectiva Travesía de la escritura (1980) con serigrafías japonesas.
Celebrando sus 50 años la Galería Aldo de Sousa (Buenos Aires, 2022), expuso un despliegue de las 81 fanerografías del Libro del T’AO incluidas en el volumen de la traducción.
Vinculado a The Museum of Fine Arts, Houston hace dos décadas, produjo algunas cocuradurías (itinerantes) con Mari Carmen Ramírez sobre la vanguardia plástica latinoamericana; Gego (2002); Hélio Oiticica (2007), The Brazilian Constructivism (2008), building on a construct (2009), Carlos Cruz-Diez (2010), Antonio Berni (2013) y Jesús Soto (2014).
Editor-fundador del Archivo Digital ICAA-MFAH (once mil documentos bilingües en la red). Más de 500 gacetillas del CAYC están ahora disponibles. La serie “Documentos críticos del siglo XX” surge con Resisting Categories: Latin American or Latino? (2011).
Inverted Utopias (2004), una de sus cocuradurías con MCR, obtuvo el Primer Premio de la AICA (USA) de ese año. The New York Times, vía Holland Cutter,“Depending on the Culture of Strangers” (enero 3, 2010), la consideró una de dos muestras vertebrales de la primera década del siglo XXI en EE.UU.
Ensayos de teoría crítica sobre los radicales artistas de Argentina: Xul Solar, Noé, Greco, León Ferrari, Kosice, Mondongo, Le Parc.
Publicó en Brasil su estudio sobre el proceso de composición en João Guimarães Rosa, el fecundo innovador del lenguaje, en su tesis: O professor Riobaldo: novo mistico da poetagem (São Paulo: EDUSP, 2006).
Recientemente publicó en la Argentina, el ancestral El Libro del T’AO de Lao-Tz, 25 siglos (Buenos Aires: ADS, 2022); primera versión en cualquier lengua en donde el autor caligrafía —línea a línea y dialogando con su estilo— el texto original chino acompañado de 81 fanerografías, una por cada fragmento.