Hache

Loyola 32, Villa Crespo
Hache es una galería de arte contemporáneo, difunde, exhibe y comercializa la producción de artistas argentinos y latinoamericanos.
Gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana, la construcción de identidad que hacen los seres humanos a partir de su entorno y la aparición de una nueva comprensión de las relaciones en la sociedad actual.
Se interesa por el trabajo de artistas que revisan la historia y cuya obra aborda las transformaciones antropológicas, sociológicas, económicas y políticas alrededor de la vida contemporánea.
Trabaja para que estas producciones puedan dialogar con los distintos agentes de la escena nacional e internacional y apuesta a la mediación crítica entre las partes; poniendo énfasis en el crecimiento y fortalecimiento de las carreras artísticas y del coleccionismo informado.

Gallery Sábado 5 de septiembre, Vida interior de Santiago García Sáenz

STATEMENT SANTIAGO GARCÍA SÁENZ

La pintura de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006) construye un lenguaje figurativo singular en el que confluyen la tradición de la pintura sacra, la experiencia autobiográfica y una mirada muy atenta a los acontecimientos de su tiempo. Su fe católica imprimió en su trabajo una ética de la imagen particular: la presencia de géneros sacros y escenas bíblicas introduce el problema del cuerpo castigado y la luz como fuerza redentora. A lo largo de su trayectoria abordó temas como la búsqueda de una identidad latinoamericana, la intolerancia en sus múltiples formas —política, religiosa y sexual—, la crisis del VIH/Sida.

Biografía Santiago García Sáenz

La pintura de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006) construye un lenguaje figurativo singular en el que confluyen la tradición de la pintura sacra, la experiencia autobiográfica y una mirada muy atenta a los acontecimientos de su tiempo. Su fe católica imprimió en su trabajo una ética de la imagen particular: la presencia de géneros sacros y escenas bíblicas introduce el problema del cuerpo castigado y la luz como fuerza redentora. A lo largo de su trayectoria abordó temas como la búsqueda de una identidad latinoamericana, la intolerancia en sus múltiples formas —política, religiosa y sexual— y la crisis del VIH/Sida. Su obra es parte de las colecciones del Guggenheim Museum (Nueva York), Centre Pompidou (París), Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano), Museo del Barro (Asunción), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), MALBA (Buenos Aires), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fundación Federico Jorge Klemm (Buenos Aires), Colección AMALITA. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires), Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal (Corrientes), Museo Casa Arias Rengel (Salta), y colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos, Paraguay y Brasil, entre otros.