ALINE TERZAKYAN DE KARAGOZLU

Bio

Argentina – Armenia. Nació en 1958. Es arquitecta y fotógrafa.

Su formación en la fotografía comenzó en 2010 en la Escuela de Fotografía y Cátedra Fotográfica de Andy Goldstein. Concurrió a diversos talleres, como los de Mariana Alexander, Arturo Ballester Molina, Dolores Güiraldes, Alfredo Willimburgh, Juan Travnik y Diego Ortiz Mugica.

Participó en muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales; entre ellas, en Galería Thames, La Compañía, Arte en la Herencia, Yacht Club Argentino, Casa FOA, Oda, BADA, Settemari y Carrousel del Louvre.

Statement

Su trabajo fotográfico se centra en la naturaleza.

La fotografía es su forma de conectar con el mundo, de mirar más lento y de encontrar sentido a los detalles.

Es luz, textura, espera; es la adrenalina de atrapar un instante y darle permanencia en el tiempo.

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MÓNICA VILA

Bio

Argentina, nacida en 1977. Diseñadora gráfica y fotógrafa.

Se inició en la fotografía durante sus estudios en la FADU.

Estudió con reconocidos fotógrafos argentinos y realizó workshops con fotógrafos internacionales.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en muestras virtuales, además de exhibir su obra en espacios como el Centro Cultural Borges, el Palacio Barolo, la Facultad de Derecho de la UBA y diversas ediciones de La Noche de los Museos. También ha exhibido su obra en Madrid, España.

Sus fotografías han sido publicadas en medios especializados y han sido seleccionadas en concursos y festivales nacionales e internacionales, obteniendo diversos reconocimientos, entre ellos, premios.

Statement

Su fotografía busca revelar la esencia de los lugares, las personas y los instantes cotidianos desde una mirada de autor. A través de la intuición y la observación, explora historias, emociones y culturas, transformando lo aparentemente imperceptible en imágenes que invitan al espectador a descubrir nuevas formas de mirar la realidad y a una contemplación más profunda.

Como fotógrafa apasionada y de alma libre, viaja a lugares remotos y salvajes, donde, a través de sus ojos, su corazón y su cámara, captura todo lo que la rodea, generando un vínculo de conexión y respeto.

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MALE AYERZA

Bio

Fotógrafa argentina, nacida en 1979.

Se inició en la fotografía en 2020.

Se formó con Angela Copello y con Bea Blousson.

Expuso en la Fundación Raggio con Angela Copello y en la Facultad de Derecho con Nart.

Participó también en muestras virtuales, como en La Noche de los Museos con Nart y en una muestra virtual a cargo de Angela Copello.

Statement

En sus obras, habla del tiempo. De aquellos instantes que son efímeros. Habla de la búsqueda de la propia identidad, de mirar para adentro y encontrarnos con nuestra propia esencia, de la relación del humano con la naturaleza, con el instinto propio y la libertad. De la memoria del tiempo, que hace a nuestra identidad.

En sus obras busca retratar un destello de aquello que es trascendental, que tiene que ver con algo superior a nosotros.

Su técnica se basa en la fotografía digital con toma directa, en impresiones Fine Art.

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FER ZANNOL

Bio

Argentina, nacida en 1966. Es arquitecta y fotógrafa.

Participó en talleres y clínicas con Eduardo Longoni, Diego Ortiz Mugica, Ana Sánchez Zinny, Arturo Aguiar, Dolores Güiraldes, Maru Álvarez Coloredo y Romina Resuche, y en programas internacionales como Arte en Origen, España; Narrar desde adentro, Bogotá; y tutorías con la curadora italiana Loredana De Pace en Monza.

Desde 2016, exhibe nacional e internacionalmente. Presentó en ferias y espacios como Photo London, Art San Diego, Art São Paulo, la Bienal de Arte de Florencia, Suiza, Art on Paper, Pinta BAphoto, Pinta Miami, Carrousel du Louvre, Salon des Beaux Arts, Centro Cultural Borges, FOLA, La Noche de los Museos, Palacio Barolo y Facultad de Derecho UBA con Nart, entre otros.

Es integrante fundacional del colectivo ENFOCO.

Statement

Se introduce en la fotografía de manera orgánica, impulsada por una sensibilidad artística arraigada en su historia familiar. Su obra explora la vida cotidiana como un territorio atravesado por lo secreto, donde lo visible convive con aquello que permanece oculto. En este sentido, lo cotidiano se revela como una manifestación de lo invisible, velado para la mirada apresurada del devenir diario.

A través de una mirada crítica y atenta, construye diversas formas de percibir la realidad. Desarrolla un léxico visual propio que pone en tensión secretos, creencias y tabúes. Mediante un uso sutil del claroscuro, su trabajo nos aproxima a una dimensión íntima, en la que lo hermético comienza a insinuarse.

El espectador es invitado a habitar un espacio donde los límites entre lo real y lo imaginario se vuelven difusos, generando una experiencia tan inquietante como introspectiva. La obra propone así una relectura de lo aparentemente banal, resignificando lo ordinario.

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NATALIA FRANCIA

Bio

Argentina, nacida en 1976. Licenciada en Comunicación y fotógrafa.

Su interés por la fotografía despertó al cursar, en el año 2000, el taller de Fotoperiodismo en la UBA, dentro de la carrera de Ciencias de la Comunicación.

Desde 2021 cursa los talleres de Fotografía y Proyectos Fotográficos con Ángela Copello.

Se desempeña en fotografía de productos, cobertura de workshops, fotografía corporativa, fotografía de interiorismo y fotografía artística.

Participó en muestras virtuales como Acción Fotográfica con Ángela Copello y otras de Nart, incluyendo una presentación junto al Espacio Cultural Adán Buenosayres. Se presentó en muestras colectivas en el Museo Rómulo Raggio, Centro Cultura Viva, Arte Lamroth, la Facultad de Derecho UBA junto a Nart y Arthaus Tattoo Gallery.

Statement

Desde pequeña, encontró en la cámara una forma de detener el tiempo y volver eterno lo efímero.

Hoy, sigue movida por ese mismo impulso. Cada imagen es para ella un registro de lo que la rodea y también un autorretrato silencioso.

La fotografía es una de las formas que elige para expresarse, crear y conservar memorias, emociones y sentimientos.

La atraen tanto las escenas imponentes como aquellos pequeños fragmentos que muchas veces pasan inadvertidos.

Le gusta observar, dejarse llevar por lo que aparece frente a ella, entrando casi en un estado meditativo.

En este momento está descubriendo el placer del retrato como parte de un proyecto personal, explorando el encuentro con el otro y todo lo que una mirada puede revelar.

No concibe su vida sin un click. Y cuando no tiene una cámara o celular cerca para capturar ese instante, lo imagina, lo siente y también lo disfruta, aceptando que, algunas veces, las imágenes solo existen para ser vividas.

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CECILIA PETERSEN

Bio

Argentina, nacida en 1973. Fotógrafa y Licenciada en Comunicación.

Hace aproximadamente 15 años llegó su primera cámara profesional. Y en ese momento comenzó, de alguna manera, su recorrido profesional como fotógrafa.

A partir de entonces, fue buscando formarse y encontrar su propia mirada. Estudió en la Escuela de Fotografía y posteriormente profundizó en el desarrollo de su portfolio junto a Diego Ortiz Mugica. A través de los años, siguió formándose mediante cursos, talleres y clínicas con distintos fotógrafos y artistas, entre ellos Daniel Wagner, Álvaro Ytoiz, Felicitas Bonino, Guillermo Napoli, Vivian Galban, Gonzalo Lauda y Juan Brath.

Ha participado en distintas exposiciones y ferias, como BADA, Puro Diseño, Estilo Pilar, MART Punta del Este y ExpoArte Pilar.

Statement

Más que documentar un lugar o un instante, le interesa transmitir una emoción, una atmósfera, una sensación. Invitar a mirar con un poco más de calma.

Porque muchas veces la belleza no está solamente en lo que vemos, sino en la manera en que elegimos mirar.

Su obra está atravesada por los contrastes: la luz y la sombra, el silencio y el movimiento, lo efímero y lo permanente, lo visible y aquello que apenas se revela.

No le interesa solo aquello que una fotografía muestra, sino también lo que puede sugerir. Una imagen puede hablar de un cuerpo sin mostrarlo completamente, hablar del paso del tiempo a través de una superficie, transmitir quietud sin que haya silencio, hacernos sentir algo antes incluso de que sepamos explicar qué estamos viendo.

Y quizás, eso es lo que busca con su trabajo: detenerse frente a aquello que muchas veces pasa desapercibido y encontrar allí una imagen capaz de generar una emoción, una pregunta o simplemente un momento de contemplación.

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LILIANA LÓPEZ

Bio

Argentina, nacida en 1965. Fotógrafa.

Se inició en la fotografía en el año 2003, en el método analógico y técnicas de laboratorio.

Después de un impasse, en 2017 volvió a distintos talleres, de los cuales participa hasta el día de la fecha. Hoy forma parte de dos talleres, uno de Proyectos y otro de Fotografía vinculada a otras artes.

Expuso sus obras en la Casa de la Cultura de Quilmes, en muestras anuales en la Microgalería de Villa Crespo y en el Salón de Pasos Perdidos de la Facultad de Derecho UBA de la mano de Nart, con quien también participó de muestras virtuales.

Statement

Su trabajo fotográfico explora la penumbra y las escenas nocturnas.

A través del uso de contrastes marcados y sombras densas, busca capturar la luz que apenas emerge para destacar un fragmento de la realidad que de otra forma pasaría inadvertido.

La técnica de iluminación está dirigida a los focos de luz que aparecen en la escena, coronados en postproducción y con un trabajo de revelado digital, forzando los contrastes y acentuando el claroscuro.

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PAULA MARTIN

Bio

Fotógrafa argentina, nacida en 1972.

Se inició en la fotografía en 2005 y se formó a través de cursos con diferentes fotógrafos, tomando de cada uno la mejor formación académica dentro de sus potencialidades.

Es fotógrafa de eventos sociales y, durante muchos años, fue fotógrafa de colegios.

También trabajó para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Cultura, de la mano de una productora privada.

Exhibió su obra en el Colegio de Escribanos de Buenos Aires, en Cultura de San Isidro, en la Facultad de Derecho UBA con Nart y en el Palais de Glace, donde fue premiada.

Statement

A través de una obra diversa y con temáticas variadas, utiliza la fotografía como medio para plasmar sus emociones.

No solo registra lo que ve, sino que intenta sacar a la luz el alma de lo que observa a través de su lente.

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MAURO NELO BRUNO

Bio

Fotógrafo argentino, nacido en 1982.

Durante la pandemia, comenzó a capacitarse de manera autodidacta. Luego, se formó con Roberto García, más enfocado en paisaje, naturaleza y vida salvaje.

Esta es su primera vez exponiendo en una muestra colectiva.

Statement

Su trabajo se enfoca en la naturaleza y la vida salvaje.

La fotografía llegó a su vida como una forma de pausar, observar y conectar.

Cada viaje y cada recorrido es distinto. A veces vuelve con una imagen que lo emociona y otras veces, solamente con el recuerdo de haber presenciado algo valioso.

Le gusta pensar que sus fotos invitan a detenerse un segundo, a mirar distinto, a reconectar con lo natural.

Trabaja mediante la observación y la espera, priorizando escenas naturales sin intervenir.

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MONA OLSIEWICZ

Bio

Argentina, nacida en 1971. Fotógrafa y diseñadora gráfica.

Su formación artística comenzó en el campo de las artes plásticas, en el taller de Ana Efron, y continuó con estudios de fotografía en la Escuela Full Frame, junto al fotógrafo Nick Albi.

Posteriormente profundizó su práctica a través de talleres y viajes fotográficos junto al fotógrafo Chino Albertoni, y de talleres y encuentros con María Angélica Pérez, fotógrafa y periodista.

Ha participado en muestras colectivas vinculadas a sus espacios de formación.

Statement

Todo comienza en la naturaleza.

Observar, detenerse en el detalle, adentrarse en la esencia de las formas y descubrir su geometría son parte de su manera de mirar. A partir de allí, transforma lo que encuentra a través del color, la estructura y la forma, desplazando la imagen hacia la abstracción para construir nuevas sensaciones y otras maneras de percibir aquello que originalmente las provocó.

La fotografía es su principal herramienta de exploración, pero también recurre al lenguaje digital como una forma de mantener vivo su vínculo con las artes plásticas y ampliar las posibilidades de la imagen.

Su trabajo se encuentra en una búsqueda permanente: observar, transformar, experimentar y, sobre todo, conservar la capacidad de sorprenderse.

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XIMENA MATIENZO

Bio

Argentina, nacida en 1971. Fotógrafa formada en Bellas Artes.

Inició su formación en fotografía analógica y laboratorio hace más de 20 años con Diego Ortiz Mugica. Luego, llegó la fotografía digital.

Viene de un largo tiempo de trabajar con los pinceles, del estudio, de la contemplación. Desde entonces, su búsqueda es la misma: reconocer la belleza en su forma más simple; en un gesto, una textura, un contraste, en la quietud.

La fotografía apareció como una forma de seguir pintando, pero con luz.

Trabaja principalmente en blanco y negro, donde la luz y la sombra se convierten en su forma de pintar.

Su fotografía nace de una mirada sensible y personal, que está en construcción constante.

Participó en varias muestras colectivas a lo largo de los años y sigue estudiando, mirando, buscando, siempre.

Statement

No tiene un tema determinado al momento de fotografiar. Le atrae la belleza, muchas veces en la naturaleza, pero también en aquello pequeño y cotidiano que puede pasar inadvertido: una sombra, una textura, una forma, un instante de luz.

Fotografiar, para ella, tiene que ver con detenerse y mirar. Muchas de las imágenes que más le gustan nacen de ese momento en el que algo le pide atención.

La luz es un elemento fundamental en su manera de mirar; le interesa cómo transforma las formas, cómo crea sombras, volúmenes y contrastes.

El blanco y negro, aunque no es exclusivo en su trabajo, le permite profundizar especialmente en ese juego de luces y sombras, que la acompaña desde mucho antes de la fotografía.

A través de sus imágenes, busca conservar algo de ese instante de contemplación y, al mismo tiempo, invitar a quien las mira a detenerse frente a ellas y sentir, quizás, algo de aquello que ella sintió al encontrarlas.