TokonOMa
Central AFFAIR
Florida 971 – CABA
Entrepiso Galerías Larreta
https://www.instagram.com/tokonoma.ba/
TokonOMa, heredera de El Borde y Ensayo General, hoy se inscribe en las narrativas visuales de artistas contemporáneas de mediana carrera.
Acompañamos a una selección de artistas contemporáneas, combinando la dinámica de una galería, con exhibiciones y activaciones, y la gestión. Creamos relaciones estrechas en un ambiente de colaboración entre galeristas, artistas y otros profesionales del sector.
Las artistas que orbitan en TokonOMa crean desde distintos leguajes visuales a partir de los cuales vislumbramos procesos creativos y donde las fronteras se desdibujan.
A partir de exposiciones y encuentros con creadores y especialistas, buscamos abrir conversaciones sobre el hacer contemporáneo, para difundir la producción actual, ampliar audiencias y públicos, y fortalecer el mercado del arte.
TokonOMa es socia de Meridiano y socia fundadora de la asociación civil que nuclea a las galerías que integran Central AFFAIR.
Muestra Gallery 16 de mayo, XILO VIGO de Edgardo Antonio Vigo
En el marco de la exhibición se realizará una visita guiada a cargo de la curadora de la muestra: Silvia Dolinko.
Texto por Silvia Dolinko.
Referente del arte contemporáneo, Edgardo Antonio Vigo desarrolló, a lo largo de su extensa trayectoria, una producción xilográfica en forma sostenida. Como parte de esa práctica, llevó adelante sus exploraciones con esta técnica centenaria en clave experimental. Las imágenes de Vigo surgidas de la impresión de sus matrices de madera circularon como estampas autónomas, se incluyeron en las revistas y carpetas de grabados que editó, y también fueron la base para su proyecto del Museo de la Xilografía de La Plata, que inició en 1967 y que sostuvo hasta sus últimos años.
Vigo tenía gran interés por el grabado en madera, técnica de la que valoraba su origen popular y sus posibilidades contemporáneas. Ya a fines de los años cincuenta, en épocas de expansión de la imagen impresa y de nuevas búsquedas gráficas, el artista comenzó a ampliar sus recursos e introducir variables singulares. A la vez, con la dimensión expresiva que brindó a las perforaciones y pliegues del papel, y con el impacto visual de la incorporación de distintos elementos sobre la estampa ―hilos, lanas, fotografías, cartones, texturas cromáticas―, Vigo transformaba en muchas ocasiones la pauta de la multioriginalidad de la xilografía para producir obras únicas. Pieza a pieza, prueba a prueba, retomaba, revisaba y reinterpretaba sus motivos, dándoles nuevos sentidos y contextos, entre la historia reciente y las declaraciones íntimas, entre la coyuntura política y la investigación estética.
Las palabras y los números, las formas circulares y las figuras biomórficas, los fragmentos de cuerpos y las diversidades tipográficas se suceden y articulan en sus estampas. En algunas obras agregó una referencia, bajo forma de sello, para remarcar que se trata de “Xilografías originales de Edgardo A Vigo”. Lo que podría parecer un oxímoron ―original multiejemplar― remite en realidad al estatuto de autenticidad de esa obra surgida de la impresión realizada por el artista.
En esta exposición se presenta un conjunto de xilografías de Edgardo Antonio Vigo que dan cuenta de muchas de las exploraciones gráficas del creador platense, con especial énfasis en diversos trabajos realizados en la década del ochenta. Procedentes del conjunto de obras de Vigo que el coleccionista Jorge Correa ha ido reuniendo desde hace años, la mayoría de las piezas no han sido expuestas en Buenos Aires con anterioridad. En este sentido, es posible considerar esta ocasión como un descubrimiento de obras ya históricas, pero aun así desconocidas. Se trata, entonces, de la posibilidad de acceder o revisitar un Vigo poco habitual a partir de su xilografía experimental: una de las facetas de este artista múltiple y siempre sorprendente.
Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928-1997) estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, de donde egresó en 1953 como Profesor de Dibujo; al año siguiente realizó su primera exposición. A la par del desarrollo de su trayectoria artística, Vigo fue docente en el Colegio Nacional «Rafael Hernández» de la Universidad Nacional de La Plata mientras que también trabajó, durante cuatro décadas, en el Poder Judicial de la Provincia de Buenos Aires.
Editó publicaciones artesanales como Diagonal Cero y Hexágono ‘71, llevó adelante señalamientos o acciones performáticas en la ciudad de La Plata, organizó exposiciones pioneras como la Expo/Internacional de Novísima Poesía en el Instituto Torcuato Di Tella o la Última Exposición Internacional de artecorreo ‘75 en la Galería Arte Nuevo de Buenos Aires. También participó en los primeros años del Centro de Arte y Comunicación (CAYC). Su obra fue presentada en instituciones culturales argentinas y del exterior; en 1994 fue parte del envío argentino a la Bienal de San Pablo y participó en la I Bienal del Mercosur en Porto Alegre en 1997.
La noción de participación fue, junto con la de comunicación, una clave para todos sus proyectos; en esta línea, en 1969 publicó el libro De la poesía proceso a la poesía para y/o a realizar.
Desde los años cincuenta, en el desarrollo de su vasta obra gráfica, la xilografía tuvo un lugar central. En términos más amplios, la imagen impresa fue clave para la construcción de redes de contactos internacionales a través de la comunicación a distancia ―término que Vigo prefería al más conocido de “arte correo”― a través del cual distribuyó tarjetas postales, planchas de estampillas, sobres y sellos que ponían en circulación premisas políticas y poéticas. A través de este medio denunció la desaparición de su hijo Palomo en 1976, pocos meses después del inicio de la dictadura. Entre 1979 y 1993 editó veinte volúmenes de Nuestro libro internacional de estampillas y matasellos. Entre sus proyectos más extendidos a lo largo del tiempo se encuentra el Museo de la Xilografía de La Plata, un “museo en valija” itinerante.
En la actualidad, es indiscutido el lugar de Vigo como uno de los grandes referentes de la escena artística contemporánea.